Mostrando entradas con la etiqueta Silvia Rins. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Silvia Rins. Mostrar todas las entradas
El mundo al revés
La infancia es una casa misteriosa: la abandonamos conforme crecemos, o cuando ya no tenemos más que ofrecerle, ella misma nos echa. La escritora Silvia Rins la evoca e invoca en treinta poemas en prosa donde la magia del juego y la imaginación impregnan la realidad cotidiana, mientras que la pintora Charo Mur recrea con sus ilustraciones este universo onírico y simbólico poblado por brujas y hadas, ogros y duendes, monstruos, fantasmas y amigos invisibles; objetos con vida propia, como cucharillas, mesas, relojes; o fábulas modernas de hormigas, gusanos, ranas, perros o caracoles, donde se ponen de manifiesto las incertezas, la rebeldía y las contradicciones de hacerse mayor..
El mundo al revés es un viaje hacia el niño que fuimos. Lo disfrutarán, con distintos niveles de lectura, personas adultas y los más pequeños, aunque cobrará un valor emocional añadido si lo comparten padres e hijos. Un proyecto a cuatro manos que busca la simbiosis de la parte literaria y la plástica, una comunión de sensibilidades entre dos mujeres artistas para crear un libro bello, único e irrepetible.
El penúltimo infierno de Borges
Amigos, amigas, comparto con vosotros la publicación de mi libro "El penúltimo infierno de Borges". Después de tantos años aguardando en el baúl de los inéditos, me siento feliz de que por fin sea una realidad palpable. Pronto lo presentaremos en sociedad, y lo disfrutaremos juntos, pero los más entusiastas y curiosos podéis ya encargarlo en vuestra librería habitual a partir de enero de 2020.
El contenido del libro se bifurca y prolonga hasta el infinito a través de los homenajes que durante las próximas semanas le rendirán artistas y lectores de todo el mundo en el blog El penúltimo infierno de Borges.
“La vida, desgraciadamente, es real. Yo, desgraciadamente, soy Borges”. (J.L. Borges)
Presentación de Horas Tangentes
Queridos amigos, el próximo miércoles 27 de noviembre, a las 19 horas, presentamos en la librería La impossible de Barcelona, “Horas Tangentes”, de Miquel Lluís Muntané, un libro de poemas en prosa que he prologado y traducido al castellano. Será un placer contar con vuestra presencia.
Estimats amics, el proper dimecres 27 de noviembre, a les 19 hores, presentem a la llibreria La imposible de Barcelona “Horas Tangentes”, de Miquel Lluís Muntané, un llibre de poemes en prosa que he prologat i traduït al castellà. Serà un plaer comptar amb la vostra presencia.
“Bajo las postales de Horas tangentes subyace una geografía anímica; poesía de la experiencia interior, a menudo impregnada de un velo de onirismo que nos traslada a una atmósfera de remembranza o duermevela, como si habitáramos un sueño. El conjunto es un caleidoscopio de instantes que, bien nos refloten, bien nos hagan naufragar, otorgan sentido a nuestra existencia”.
Put on a Happy Face in 2020!
Y ya está aquí mi postal
cinéfilo-literaria de felicitación para el nuevo año ;)
Amigas y amigos os deseo
lo mejor para 2020: que sigamos compartiendo risas, sueños y proyectos por
mucho tiempo. Que seamos tanto capaces de fortalecernos con las experiencias
difíciles como de disfrutar de nuestros logros.
Estimats i estimades, us desitjo el millor per a 2020: que continuem
compartint riures, somnis i projectes per molt de temps. Que siguem capaços tant
d’enfortir-nos amb les experiències difícils com de gaudir de les nostres
fites.
Put on a Happy Face on 2020!
Recitando en el ciclo de lecturas poéticas Radical 3
Amigues, amics, el proper dimecres 20 de març estaré recitant els meus poemes amb Carlota Caulfield, Goya Gutiérrez i Begoña Ugalde a la 13 sessió de les Lectures “Radical 3”, coordinades per Jaime de Parra. Serà a la Llibreria de la Imagen (C/ Sepúlveda, 87) a les 19 hores. Entrada lliure, per suposat, i al final brindarem per celebrar l’avinentesa. Serà un plaer retrobarnos.
Amigas, amigos, el próximo miércoles 20 de marzo estaré recitando mis poemas junto a Carlota Caulfield, Goya Gutiérrez y Begoña Ugalde en la 13 sessió de las Lecturas “Radical 3”, coordinadas por Jaime de Parra. Será en la Librería de la Imagen (C/ Sepúlveda, 87) a las 19 horas. Entrada libre, por supuesto, y al final brindaremos para celebrar la ocasión. Será un placer encontrarnos.
Las cuatro poetas protagonistas, cuatro voces singulares, junto al coordinador del evento. Gracias a todos los que nos acompañásteis.
Beca Montserrat Roig para creadores 2019
Amigas y amigos, comparto con vosotros una buena noticia: he sido seleccionada en la convocatoria de las becas Montserrat Roig para creadores 2019 (Programa Barcelona Ciutat de la Literatura Unesco), con el proyecto de mi primera novela. Gracias a todos por animarme y motivarme en el camino.
Amics i amigues, comparteixo amb vosaltres una bona noticia: he estat seleccionada en la convocatòria de les beques Montserrat Roig per a creadors 2019 (Programa Barcelona Ciutat de la Literatura Unesco), amb el projecte de la meva primera novela. Gràcies a tots per animar-me i motivarme en el camí.
El divendres 8 de març, les dones tenen la paraula: Recital poètic musical en el dia internacional de la dona.
Fue un recital lleno de reflexiones y reivindicaciones, pero sobre todo de emociones. !Juntas hacemos la fuerza, compañeras!
En 2019 no dejes que te controlen/ En 2019 no deixis que et controlin
Amigas y amigos: que en 2019 tengamos fuerzas para luchar por lo que nos importa y cumplamos algún sueño. Y el azar o el destino nos sigan permitiendo compartir proyectos e ilusiones.
Estimats i estimades: que el 2019 disposem de forces per lluitar pel què ens importa i assolim algun somni. I l'atzar o el destí ens continuïn permetent compartir projectes i il.lusions.
Be yourself. Don't let anyone control you in 2019!
Be yourself. Don't let anyone control you in 2019!
Poemas traducidos al inglés de "Apología de las sombras" en la Revista Blue Gum
"Poets all around": Ya es posible leer una selección de poemas de "Apología de las sombras", traducidos al inglés por Alex Paramour en el número 5 de la Revista Blue Gum de la Universitat de Barcelona Edición al cuidado de Isabel Alonso Breto.
Call me by your name, de Luca Guadagnino
Luca Guadagnino ha afirmado en más de una ocasión: “mi órgano sexual son mis ojos”. Quizá por esta razón es uno de los cineastas actuales que llega más lejos en la representación de la pasión. Call me by your name es, de hecho, la tercera entrega de una trilogía sobre el deseo, que se inició con Soy el amor (2009) y continuó con Cegados por el sol (2015). No obstante, si la primera se centra en el amor como transgresión y liberación, y la segunda, en el amor como posesión y contención, ésta última gira alrededor de la iniciación amorosa. El deseo puede ser transgresor o conservador, pero es en la juventud cuando se manifiesta con más intensidad.
“Todos nosotros hemos sido rozados alguna vez por una mirada, una palabra, algún fragmento insustancial divino que, en cuestión de segundos, ha conseguido expandir el tiempo, borrar los límites del espacio y abrirnos al deseo desaforado, el amor por la belleza, la dulzura de una ilusión”, comenzaba mi ensayo La Pasión en el cine (Ediciones JC, 2012). Estos momentos inefables, que corresponden a la magia del enamoramiento, son los que describe la película con sutilidad y delicadeza, mas con fuerza inusitada. Al director no le interesa mostrar relaciones sexuales explícitas, si no los gestos, diálogos, silencios anodinos que las preceden, las precipitan, las sobreviven. Los indicios de la seducción: una mano que se apoya en un hombro, una mirada celosa o cómplice; y, en el plano simbólico, desde las estatuas clásicas de muchachos de cuerpos fibrados, hasta los fragmentos de Heráclito sobre el tiempo, pasando por una fruta madura, alegoría perfecta de la pasión. La novela homónima de André Arciman y el primer guión de James Ivory se convierten con el estilo sensorial de Guadagnino en una exploración del gozo y la sensualidad. Inmersa en el esplendor de los parajes de la Lombardía, con un solo objetivo de 35 mm, el ojo de la cámara proyecta sobre dos actores en estado de gracia, Timothée Chalamet (Elio) y Armie Hammer (Oliver), su invitación al carpe diem.
Call me by your name es más que una película de amor homosexual. Su incursión en el descubrimiento amoroso y los entresijos de la bisexualidad la dotan de un mensaje universal. Los dos protagonistas tienen relaciones satisfactorias con mujeres, lo cual no les exime de enamorarse el uno del otro. Se diría que ambos están probando en su carne ese sentimiento que los griegos calificaron como Eros, tan poderoso como incontrolable. De ahí su peligro: de las cimas del placer al precipicio del dolor hay un paso. Pero, ¿no vale la pena correr el riesgo a cambio de experimentarlo, ni que sólo sea una vez? Quizá ahí resida, como dice la canción de Sufjan Stevens, el misterio del amor.
Silvia Rins, Todos los Estrenos 2018
Todos los estrenos 2018
Todas las películas estrenadas durante 2018 en España, con críticas, comentarios, valoraciones. Y posters a todo color de sus carteles. Entre mis críticas podreis encontrar las de Call me by your name, Climax, The Disaster Artist, Carmen y Lola, En la sombra, Suspiria.... La mejor guía para encontrar la película ideal en el momento oportuno.
Mary Shelley: Apología del monstruo
“La invención, hay que admitirlo humildemente, no consiste en crear del vacío, si no del caos”. Prólogo de Mary Shelley a Frankenstein.
Este verano ha llegado a las carteleras la segunda película de la directora saudí Haifaa Al-Mansur: Mary Shelley. En el bicentenario de la publicación de Frankestein (1818), novela que inaugura el género de la ciencia ficción, el film muestra cómo una jovencita talentosa y tenaz se inicia en la vida y a través del dolor se forja como escritora. En el hogar conservador donde vive junto a su padre y su madrastra, se nutre de heterodoxas lecturas, entre ellas, los libros de su madre, Mary Wolstencroft, precursora del feminismo con sus Reflexiones sobre la educación de las hijas (1786) y Vindicación de los derechos de la mujer (1792), a quien lee a escondidas junto a su tumba. Cuando conoce al poeta Percy B. Shelley con apenas dieciséis años su corazón se abre al amor, y se fuga con él junto a su hermanastra, pese a la oposición de su familia, que se desentiende de su suerte. Sin embargo, las pasiones álgidas siempre tienen su reverso: la noción de “amor libre” posee un significado diferente para cada miembro de la pareja. Mientras que para el poeta implica mantener una relación abierta, para la escritora se centra en darlo todo por el hombre a quien ama. Con los problemas económicos llegan las peleas, la desesperación, los celos, los reproches. La parte central del film es una particular visión del famoso episodio que recreó Remando al viento (1987), de Gonzalo Suárez, y que Mary Shelley rememora en su prólogo a la segunda edición de Frankestein: el viaje a la casa de Lord Byron en los Alpes suizos, donde éste propuso a sus anfitriones escribir una historia de terror. En dicho prólogo, Mary especifica que “los ilustres poetas –es decir, Lord Byron, Shelley y Polidori–, incómodos con la trivialidad de la prosa, abandonaron enseguida la antipática tarea”.
Westworld. El homo roboticus toma el control
Coincidiendo con el estreno de la segunda temporada de la serie en HBO, ya ha llegado a Amazon, en versión digital Kindle, “Westworld: el Homo roboticus toma el control”, el último libro colectivo en el que he tenido el placer de colaborar con un ensayo titulado “La autómata y el laberinto”. Después del verano, se pondrá a la venta el libro en papel. ¿Te has cuestionado alguna vez la naturaleza de tu realidad? Imperdible para los seguidores de la serie más vista de la televisión americana y para aquellos que deseen adentrarse en todos sus enigmas y misterios.
Más información y venta online en Amazon.
Entrevista en el Jardín de Atenea: "Era una niña cuando empecé a inventar mis primeras historias"
Por Edward Martin, (Corresponsal en Barcelona)
Charlar con Silvia Rins Salazar (Barcelona, 1971) es un verdadero deleite. Licenciada en Filología Hispánica y Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona (UB), nuestra protagonista desborda ingenio y vitalidad. A lo largo de la conversación, su enorme cultura cinematográfica hace su aparición con una naturalidad bañada en un fino sentido del humor. A este respecto, nuestros lectores más cinéfilos encontrarán un perfecto y gozoso acomodo entre las páginas de espléndidos libros que llevan su firma, tales como “La Emoción sin Nombre, Amor y Deseo en el Cine” (2001), “La Pasión en el Cine” (2002) o “Las Grandes Películas Asiáticas. Espiritualidad, Violencia y Erotismo en el Cine Oriental” (2008). Su nueva entrega es un volumen de poesía titulado “Apología de las Sombras”. Un trabajo que invita a bucear en nuestras raíces culturales occidentales (en especial las de raíz helenística) con una mirada que desmitifica conceptos totémicos como el amor o el sexo. El estilo -pulido y elegantemente transgresor- sirve para lanzar dardos a todo lo “políticamente correcto”, lo que facilita el establecimiento de una complicidad instantánea que desemboca en la fácil conexión espiritual con el texto. Partiendo de su propio acervo y experiencia, Silvia Rins proyecta imágenes, haciendo las veces de espejo y aguda cronista vital. Una cronista apologética que nos invita a recorrer junto a ella bellos parajes literarios plagados de referencias autobiográficas e íntimos apuntes sobre el sentido de la vida misma.
A continuación incluimos las respuestas de la autora barcelonesa a nuestras preguntas.
¿Cuándo os encontrasteis la poesía y tú?
Escribo desde que leo. Era una niña cuando empecé a inventar mis primeras historias pero pronto me interesó más expresar estados de ánimo que narrar hazañas. Me di cuenta de que la poesía impregnaba cualquier pensamiento profundo y arrastraba a las palabras más allá de su significado. La poesía no sólo decía: creaba lo que no era capaz de revelar el lenguaje lógico-racional.
¿En qué fuentes se inspiran tus poemas de Apología de las sombras?
Se trata de un homenaje irreverente a los filósofos griegos, ahora tan olvidados y adulterados, pese a que la cultura occidental no existiría sin ellos. Especialmente a Platón, a quien vapuleo con grandes dosis de humor negro e infinito cariño, porque lo considero mi tatarabuelo literario; y a los poetas presocráticos, los teóricos del mundo natural y del camino de la experiencia. También hay referencias implícitas y paródicas a clásicos de la literatura española como Quevedo y San Juan de la Cruz. Sin embargo, son poemas muy arraigados en el presente, abundan los coloquialismos, la ironía y el léxico científico. El conjunto es un tanto provocador, no sólo por su erotismo heterodoxo, sino porque es anti-dogmático y desmitificador.
¿En qué os perecéis tu yo interior y tu yo poético?
Básicamente en la multiplicidad. Creo que tanto en la vida como en la escritura es un error considerarnos un ente exclusivo y unívoco. La riqueza humana reside en aceptar todas nuestras facetas simultáneas, todos nuestros yos en el tiempo. Y por extensión los de los demás. Desde los más luminosos a lo más oscuros. Hay que aprender a amar a nuestros monstruos para que no nos acaben destruyendo.
Si los poemas son flechas, ¿a quién diriges las tuyas?
A los lectores hartos de lo políticamente correcto, dispuestos a correr riesgos y a romper tabúes. Para mí la poesía debe producir una reacción en el público, que lo saque de sus rutinas y convicciones. El poema genial consigue que quien lo empezó a leer, cuando lo acaba, no sea la misma persona.
¿Las sombras merecen una o varias apologías?
Han merecido unas cuantas a lo largo de la historia por parte de la filosofía, la psicología, el arte y la literatura. Decía Sófocles que el ser humano no es más que respiración y sombra. En mi apología, la sombra es una metáfora consustancial al ser humano. Habitamos una caverna, iluminada por un proyector, donde el mundo exterior pasa frente a nuestros ojos como una ilusión, un misterio, una amenaza. La gran paradoja es que amar es fascinación por las sombras y también necesidad de dispersarlas. Pero, ¿hay algo detrás de ellas?
Un gran misterio que quizá sólo pueda resolver la poesía. Además de la escritura, ¿qué te roba el corazón?
El cine. Escribo crítica cinematográfica desde hace más de veinte años y soy autora de tres ensayos: “La Emoción sin nombre”, “La pasión en el cine”, y Las Grandes Películas Asiáticas. Espiritualidad, Erotismo y Violencia en el Cine Oriental, además de haber colaborado en prensa y también en numerosos libros colectivos. La representación visual de los sentimientos me interesa tanto como invocarlos con palabras.
¿Qué aporta la poesía en el momento actual?
Los antiguos griegos sabían que el conocimiento se genera de la antítesis entre contrarios, fruto de la dialéctica. Que la contradicción no paraliza, si no dinamiza. Que diferentes verdades pueden coexistir. La poesía expresa sentimientos universales y es una fuente de empatía, que hace que nos reencontremos a nosotros mismos en el espejo del otro. En tiempos como éste, la poesía es más necesaria que nunca. La voz incómoda del poeta, en medio del caos, podría ser la de la cordura.
Sant Jordi 2018 a l'estand ACEC
Accès al Video de la Diada de Sant Jordi i a les fotos de l'event.
L' autora i Antonio Beneyto, creador de les il.lustracions de "Apología de las sombras".
Dones secretes i altres conspiracions – Exposició Collage digital Hugo Salinas
L'art s'ha interrogat sobre l'essència de la feminitat i cada època ha donat les seves respostes. Hugo Salinas, com un alquimista de la imatge digital, parteix dels rostres serens i apol.linis de la mitologia grega i la pintura renaixentista per dotar-los d'una dimensió perturbadora a través del procés de deconstrucció i reconstrucció del collage. Així, dones clàssiques, transparents, esdevenen dones emmascarades, de complexitat postmoderna. Rostres majestuosos i indesxifrables emmarcats en paisatges coloristes on cohabiten les formes del regne vegetal, animal i mineral: insectes i ocells, fruites i flors, cèl·lules o òrbites planetàries; on la matèria orgànica es descompon en partícules cromàtiques multiformes i es comunica amb camps de força. Una evocació de l'harmonia del caos, que revela la naturalesa transformadora i efervescent de l'ànima femenina oculta sota l'antifaç, el vel o la geometria. Tot amalgamant elements de la tradició pictòrica i científica, fragments de la fauna i la flora, al·legories del simbolisme i l'hermetisme, l'artista insufla de vida mons impossibles, productes del somni o la imaginació, habitats per deesses terrenals però inassolibles, que encarnen promeses eternes.
Silvia Rins
Hugo Salinas y Silvia Rins, junto al texto de presentación de la exposición
Hugo Salinas y Silvia Rins, junto al texto de presentación de la exposición
Suscribirse a:
Entradas (Atom)